A Galeria Karla Osorio tem o orgulho de apresentar a exposição individual de Ricardo Homem, intitulada “Da cor, fez-se o silêncio“, com
curadoria de Carollina Lauriano. A mostra reúne seleção de obras inéditas criadas nos 2 últimos anos, que evidenciam a força e a coerência de sua
trajetória artística.
O trabalho de Ricardo Luiz Homen dialoga com vertentes da arte contemporânea brasileira, combinando referências figurativas e abstratas.
Em muitas obras, percebe-se uma busca por transmitir sensações e reflexões mais do que representar fielmente a realidade. esse diálogo entre o
figurativo e o abstrato cria um tensão: as imagens sugerem formas reconhecíveis — corpos, paisagens, símbolos — mas elas não se fecham em uma
narrativa literal. Ao contrário, parecem se dissolver em camadas de cor, gestos e texturas, convidando o observador a completar os sentidos.
Descubra a exposição “Da cor, fez-se o silêncio”
As obras de Ricardo Homen são reconhecidas por sistematizar um pensamento que traz a materialidade da pintura como centro da sua
pesquisa. No entanto, as cores têm um papel fundamental em sua criação artística.
Uma característica significativa da obra de Ricardo Homem é a maneira como ele combina duas ou três pinturas e objetos e os apresenta como uma única obra coesa. Com planos de cores que variam entre os tons mais vivos e expressivos e uma cartela de tons pastel, o artista cria pinturas e objetos instalativos de maneira minimalista, porém ricamente expressivos. Reunindo uma série de trabalhos de diversos períodos de suacarreira, nessa exposição todas as obras escolhidas são apresentadas de forma que ressoem umas com as outras, mantendo uma certa conexão por meio do requintado senso de diálogo entre elas.
Em Da cor, fez-se o silêncio, as obras estão orquestradas de modo a estabelecer um senso de harmonia, permitindo assim que os espectadores experimentem o mundo da obra de Ricardo Homem como um espaço contemplativo. Aqui, o conjunto de trabalhos escolhidos para a exposição podem ser comparados a constelações, partituras musicais ou movimentos de dança. E essa sensação não é à toa.
Embora cada trabalho tenha sua própria presença única, eles parecem diferentes dependendo da posição em que estão instalados, bem
como do ângulo do qual são vistos. Nesse aspecto, há um elemento de alegria em descobrir características distintas e diferenças de cor, forma e
tamanho entre as respectivas obras.
É exatamente esse movimento que torna a obra de Ricardo Homem um lugar extremamente interessante, como se o artista deslocasse
nosso olhar para um ponto completamente distante daquilo que a primeira captura nos oferece. Onde achamos que a vibração da cor vai nos causar
uma dissonância, há um acolhimento completamente meditativo. Tudo porque, na obra de Ricardo, as cores podem ser percebidas de forma muito
diferente quando justapostas. As cores surgem de maneira livre e animada, juntamente com o lugar, o movimento e o tempo.
De uma pequena distância, de perto ou olhando de lado – os visitantes são convidados a explorar novas maneiras de ver suas obras
enquanto fazem descobertas emocionantes, envolvendo-se com elas de uma variedade de ângulos e perspectivas.
E aqui, o silêncio se configura como um poderoso aliado. É nesse gesto que os trabalhos de Ricardo Homem parecem não só acontecer,
mas tomar uma proporção subjetiva muito grande. Enquanto o mundo externo nos oferece uma polifonia de vozes e ideias, o espaço expositivo nos
proporciona um lugar de respiro, de presença, de observação. Um lugar onde a vibração da cor dá espaço para ao sentir.
E não há momento mais valioso do que esse no contemporâneo. Dessa forma, essa exposição vem como um convite para dedicarmos
um pouco de tempo para observar o silêncio que Ricardo Homem imprime em suas obras.
Sobre o artista Ricardo Homen
Ricardo Luiz Homen (Belo Horizonte, 1961) Pintor, desenhista e artista plástico contemporâneo, com formação em artes plásticas (1984)
Homen desenvolve uma obra marcada pela expressividade, pelo gesto e pela intensidade cromática. Sua produção transita entre o figurativo e o
abstrato, articulando formas, cores e texturas de maneira a criar atmosferas carregadas de emoção e reflexão. Em suas pinturas e desenhos, a matéria
ganha protagonismo: camadas de tinta, sobreposições e transparências revelam o processo criativo e conferem profundidade e ritmo às composições.
Mais do que representar a realidade, suas obras convidam o espectador a vivenciar sensações, explorar significados e completar os sentidos sugeridos
pelas formas.
Visitação da exposição “Um Museu pra cada Gueto”
A exposição estará aberta ao público até 18 de abril de 2026, no Pavilhão I da Galeria Karla Osorio, em Brasília. O horário de funcionamento é de segunda a sexta, das 10h às 19h, e aos sábados, das 10h às 17h. A entrada é gratuita, sendo recomendado agendamento prévio por telefone, e-mail, Instagram ou WhatsApp.
Galeria Karla Osorio
SMDB Conjunto 31 Lote 1B, Lago Sul, Brasília – DF
Contato: (61) 98114-2100 | karla.osorio02@gmail.com
Instagram: @galeriakarlaosorio | www.karlaosorio.com
