Embaixada do Brasil em Nova Delhi – Bikaner House New Delhi
Abertura dia 8 de Outubro de 2022 11 – 17 hs
Até dia 17 de Outubro, Segunda a Sábado 10 – 18hs
Bikaner House Portão No 3 Shahjahan Road New Delhi, India
A Embaixada do Brasil em Nova Delhi cordialmente convida você para a abertura da exposição Arquitetura do Silêncio (pelo curador indiano Sumesh Manoj Sharma) organizada como parte das comemorações dos 200 anos de independência do Brasil e 75 anos de independência da Índia.
A mostra apresenta um artista brasileiro, Rodrigo Garcia Dutra e um artista indiano Samit Das em diálogo por meio de pinturas e outros trabalhos em vídeo e materiais diversos.
Veja abaixo o ensaio do curador sobre a exposição e os dois artistas:
Abstração e Céu
Vivemos numa era de homogeneização colossal, na arquitetura que mantém o habitat humano há muitos milênios, totalmente alienante na sua abordagem do corpo humano – na sua fisicalidade e na sua presença psicológica na sociedade, nas economias da equidade, da cultura histórica, do ambiente e coesão social. Um artista baseado em Delhi, Samit Das escava histórias da interação humana com a arquitetura como o habitat primário da vida humana através de estudos de arqueologia. Arquitetura que ficou em silêncio.
A arquitetura também foi usada para definir a identidade nacional em muitas nações incipientes, embora o Brasil tenha se tornado uma república, delineando-o de seu legado colonial europeu, uma necessidade urgente na década de 1940 e o modernismo foi uma fonte definidora dessa mudança política filosófica. Em 1949, Oscar Niemeyer lançou o slogan estético “o homem novo é brasileiro e moderno”. Em 1960, com Lucio Costa, projetou a “Praça dos Três Poderes” que abrigava o gabinete presidencial, a Suprema Corte e a Assembleia Legislativa da recém-inaugurada capital brasileira, Brasília.
No início, tanto na Índia quanto no Brasil, os padrões geométricos que informavam a abstração extraída de fontes indígenas eram vocabulários do modernismo.
O jovem artista Rodrigo Garcia Dutra viu Brasília como fonte estética e espiritual. Os projetos de Niemeyer para o parlamento continham formas esféricas que se assemelhavam a formas celestes segundo Dutra e ele costurou um vídeo – ‘In Fieri’ – que é uma expressão em latim que denota o processo de realização ou início de existência: ainda não completamente formado. Dutra também se inspirou no arquiteto indiano Charles Correa Jawahar Kala Kendra, em Jaipur, pela baixa intensidade, escala humana de sua arquitetura. Dutra pesquisava as interconexões entre a iniciativa humana em empreendimentos científicos e nosso papel com a natureza. Ele se inspirou na água, na natureza e nas florestas tropicais como fontes existentes de cura e formas de arquitetura. Ele também percebeu que arquitetos como Le Corbusier, Louis Kahn, Oscar Niemeyer, Lucio Costa e Charles Correa foram inspirados pela Katsura Villa imperial do século XVII em Kyoto Japão.
Arquitetura como um termo pode ser usado para descrever arquiteturas sociais, como redes de mídia social, arquitetura pode ser usada para explicar algoritmos financeiros e arquitetura pode definir uma república.
Para Samit Das a arquitetura tem definições sociais e culturais que ele entendeu durante seus tempos de estudante na escola de arte Kala Bhavana – Viswabharati , a universidade de aprendizagem alternativa de Tagore que ele estabeleceu em 1919. Ele foi profundamente inspirado pela acessibilidade desta estrutura, sua humildade na forma e a referência histórica a uma Índia que buscava coesão e despertar intelectual através da espiritualidade.
Samit Das pratica em um estúdio na fronteira de Delhi, onde valores aspiracionais e falta de espaço forçaram a construção de favelas usando concreto, vidro e chapas de metal. As pinturas de Das consistem em uma mistura de fotografia, gravuras fotocopiadas, aquarelas e pinturas formando seus comentários sobre a arqueologia da arquitetura. Ele usa as camadas da arquitetura e, posteriormente, age como um arquiteto que as desconstrói, desmontando-as para fazer elementos para suas pinturas.
Dutra, por outro lado, cria uma nova linguagem visual que surge de suas desconstruções e imaginações em torno da arquitetura modernista do século XX. Olhando para suas inspirações, ele busca um novo roteiro de formas, a partir de Rubem Valentim (1922-1991) um afro-brasileiro que detinha as heranças visuais e espirituais de suas tradições ameríndias e negras. Samit Das e Dutra são artistas que, ao se conectarem por vontade própria como artistas e não por meio de qualquer intervenção curatorial ou ação institucional, celebram um diálogo semelhante que é profundo e não uma resposta a um chamado.
Um encontro casual em 2022 e com o apoio de Karla Osorio, eles puderam realizar a exposição que está situada em um antigo palácio residencial de um rei nativo e está situado em uma homogeneidade arquitetônica de estética concebida pelos colonos da Índia que pretendiam construir um nova capital Nova Deli. Muitas vezes castigado usando o nome de seu arquiteto como ‘Lutyens Delhi’, a cidade é um anfitrião interessante para esta exposição.
Das e Dutra vêm de duas gerações diferentes, mas suas indagações na arte guardam paralelos. O maior construtor em concreto é o arquiteto japonês Tadao Anto, que tem sido uma grande influência em Das, pois gosta de usar o vazio, o espaço vazio e as inspirações na forma que Ando extrai da cultura e das pessoas que habitam seus espaços. Vivemos em um mundo ofuscado por uma guerra, estamos desglobalizando e esquecendo nossos compromissos com a humanidade e o universalismo. Mas aqui temos artistas olhando além de suas proximidades culturais ou em direção aos centros de poder global.
Brasil e Índia se espelham um ao outro nas economias, colocação nas Histórias Coloniais, tamanho e diversidade. Embora não vejamos ligações culturais imediatas, esquecemos que nos espelhamos politicamente e como uma sociedade em grande transição. A proposta dos artistas é uma conversa englobando muitas histórias, algumas não ditas mas muito simbolicamente presentes em suas obras criando assim uma arquitetura de silêncio.
Sumesh Manoj Sharma, artista, escritor e curador.
Sobre artistas
Rodrigo Garcia Dutra (Rio de Janeiro, Brasil – 1981)
Nascido em 1981, Rio de Janeiro, Brasil. Possui Master Fine Arts pela Central Saint Martin of Art and Design, Londres, Reino Unido (2009) com bolsa da Lismore Castle Scholarship e Master em Escultura no Royal College of Arts, em Londres, Reino Unido (2014). Recebeu prêmio da Fundação Bienal de São Paulo, SP, Programa Brasil Arte Contemporânea e participou das seguintes exposições: “Tomorrow: London”, na South London Gallery, Londres, Reino Unido, “Histórias Mestiças” no Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, SP, 18º Festival de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil: 30º Aniversário, São Paulo, SP e “Open Cube” na White Cube, Londres, Reino Unido. Tem obras adquiridas pelas coleções públicas do British Government Art Collection, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand – MASP, Museu de Arte do Rio – MAR, Museu Nacional da República, Brasília e Casa da Cultura da América Latina da Universidade de Brasília – CAL/UNB e Coleção Andrea e José Olympio Pereira. Foi artista residente dos espaços Red Bull House of Art, São Paulo, SP, 2009 e Phosphorus, São Paulo, SP, 2015. Participou dos programas Pivô Pesquisa, São Paulo, SP, 2014, Capacete Universidade de Verão, Rio de Janeiro, RJ, 2012, Flusserian Fridays, Vilém Flusser Archive, Berlim, Alemanha, 2011, Capacete Máquina de Responder/29ª Bienal de São Paulo, SP, 2010 e Art + Arquitetura com Lucia Koch no Centro Cultural Oswald de Andrade, São Paulo, SP, 2010. Foi indicado por três anos consecutivos ao prêmio PIPA (2015, 2016 e 2017).Em 2020 participou de exposições mesmo online e com distanciamento social: Un cuore due capanne. Galeria Madragoa. Lisboa, Portugal e Four Flags. Galeria Zé dos Bois. Lisboa, Portugal. Em 2021 do site Drawing Tube, Japão e Supersonic, Portugal. Foi artista apoiado pela Residência Ybytu, São Paulo durante a Pandemia. Sua prática de pesquisa artística remonta momentos no tempo que influenciaram a estética do mundo como nós o percebemos hoje. Ao construir uma coleção de fatos, objetos encontrados, presentes e lugares por onde viajou, o artista re-trabalha estes elementos através de desenho, pintura, fundição em bronze, traçados de carvão, edição de vídeo e arranjo/re-arranjo deles no espaço para dessa forma colocar estes momentos ou situações em evidência lançando uma nova luz sobre eles.
Samit Das (Jamshedpur, India – 1970)
Vive e trabalha em Nova Delhi, Índia. Das é profundamente fascinado pela documentação e pelo arquivo. O amor de Das pelo arquivo e suas raízes santiniketanas culminaram em um projeto de documentação no Museu Tagore em Calcutá entre 1999 e 2001. Das passou a trabalhar em outro projeto na forma de uma exposição intitulada The Idea of Space e Rabindranath Tagore que foi expôs em vários espaços, incluindo a Lalit Kala Academy (Nova Deli), India International Centre (Nova Deli), Victoria Memorial Hall (Kolkata) e Freies Museum (Berlim). Das expôs extensivamente na Índia e no exterior, além de participar de projetos como o projeto de instalação de arte no aeroporto internacional de Mumbai, com curadoria de Rajiv Sethi. As exposições individuais de Das incluem Santiniketan e Tagore um projeto site-specific em um antigo estúdio fotográfico em Kolkata (2018); Punashcha Parry na Villa Vassilieff Paris, como parte da Pernod Ricard Fellowship (2017); Bibliografia em andamento no TARQ e na Clark House Initiative, Mumbai (2017); Apólogo e Arqueologia na Galeria Espace, Nova Delhi (2017). O artista também participou de mostras coletivas como Hotel New Bengal na Nature Morte, Nova Delhi (2008); Bombaim para Mumbai, no Kala Ghoda Arts Festival, Mumbai (2005-2006); Artesanato e Identidade no Templo Ramchandraji, Jaipur (2005); Grande Arco na Atlantis Gallery, Londres (2004); Não há colher no India Habitat Centre New Delhi (2001).
A exposição possui o patrocínio da UPL
SOBRE A GALERIA
Criada em 2016, a galeria Karla Osorio é a única de Brasília com presença internacional, participando de feiras em vários países. Sua diretora, que dá nome à galeria, tem ampla experiência em arte contemporânea. Em 2000 criou o ECCO – Espaço Cultural Contemporâneo que, por 15 anos, foi a principal instituição privada sem fins lucrativos dedicada a arte contemporânea em Brasília – mais de 250 artistas em exposições individuais e coletivas com projetos educativos, cerca de 100 publicações. Entre os artistas exibidos destacam-se AES+F, Artur Barrio, Bené Fonteles, Cildo Meirelles, Hélio Oiticica, Mario Cravo Neto, Miguel Rio Branco, Nelson Leirner, Rosângela Rennó, Sebastião Salgado, Vik Muniz, Wang Qing Song etc. A galeria representa artistas brasileiros e estrangeiros, em começo ou meio da carreira e também atua no mercado secundário. Privilegia a produção artística inovadora e fomenta linguagens e técnicas diversificadas. Seu programa tem um foco importante em geometria, minimalismo e poesia visual, além do abstracionismo na pintura sobretudo. Tem também preocupação de apoiar artistas que tratam de questões do gênero e abordam temas sócio-políticos com apuro, aprofundando questões sobre seu próprio tempo. Desenvolve projeto de estímulo a novos colecionadores e de inclusão de artistas no cenário nacional e internacional. A galeria é localizada num local único, com 5 pavilhões, 6 galerias e um programa de residência artística, unidos por um amplo jardim utilizado para obras de espaço público. Mantém programa de exposições temporárias, publicações com textos curatoriais bilíngues. Oferece também cursos, oficinas e intervenções no espaço público, frequentemente em parceria com outras instituições.
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Karla Osorio | Diretora
Galeria Karla Osorio
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