Galeria Karla Osorio anuncia sua participação na ZONA MACO 2022, na cidade do México. A proposta é apresentar artistas de diferentes gerações lidando com geometria, poesia visual e questões de transcendência, reflexões sobre o tempo presente e futuro. A escolha de 2 artistas fundamentais ALMANDRADE e RODRIGO GARCIA DUTRA foi da curadora Luiza Teixeira de Freitas. O primeiro um dos criadores da Revista da Semiótica nos anos 70, no Brasil, um artista já histórico e importante na geometria e poesia visual; o segundo um artista mais jovem com obras muito potentes lidando com geometria e ancestralidade. Ambos exploram diferentes técnicas como pintura, desenho, escultura e poesia com suportes e poéticas originais.
Alinhando este diálogo teremos 2 obras em neon da jovem Verena Smit – palavra/poesia.
O conjunto do estande traz potência poética e estética pungente, focado na força da palavra, na abstração e na geometria.
baixe aqui o preview em PDF com as obras da feira
Sobre artistas
Rodrigo Garcia Dutra (Rio de Janeiro, Brasil – 1981)
Possui Master Fine Arts pela Central Saint Martin of Art and Design, Londres, Reino Unido (2009) com bolsa da Lismore Castle Scholarship e Master em Escultura no Royal College of Arts, em Londres, Reino Unido (2014). Recebeu prêmio da Fundação Bienal de São Paulo, SP, Programa Brasil Arte Contemporânea e participou das seguintes exposições: “Tomorrow: London”, na South London Gallery, Londres, Reino Unido, “Histórias Mestiças” no Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, SP, 18o Festival de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil: 30o Aniversário, São Paulo, SP e “Open Cube” na White Cube, Londres, Reino Unido. Tem obras adquiridas pelas coleções públicas do British Government Art Collection, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand – MASP, Museu de Arte do Rio – MAR, Museu Nacional da República, Brasília e Casa da Cultura da América Latina da Universidade de Brasília – CAL/UNB e Coleção Andrea e José Olympio Pereira.Foi artista residente dos espaços Red Bull House of Art, São Paulo, SP, 2009 e Phosphorus, São Paulo, SP, 2015. Participou dos programas Pivô Pesquisa, São Paulo, SP, 2014, Capacete Universidade de Verão, Rio de Janeiro, RJ, 2012, Flusserian Fridays, Vilém Flusser Archive, Berlim, Alemanha, 2011, Capacete Máquina de Responder/29a Bienal de São Paulo, SP, 2010 e Art + Arquitetura com Lucia Koch no Centro Cultural Oswald de Andrade, São Paulo, SP, 2010. Foi indicado por três anos consecutivos ao prêmio PIPA (2015, 2016 e 2017).Em 2020 participou de exposições mesmo online e com distanciamento social: Un cuore due capanne. Galeria Madragoa. Lisboa, Portugal e Four Flags. Galeria Zé dos Bois. Lisboa, Portugal. Em 2021 do site Drawing Tube, Japão e Supersonic, Portugal. Foi artista apoiado pela Residência Ybytu, São Paulo durante a Pandemia. Sua prática de pesquisa artística remonta momentos no tempo que influenciaram a estética do mundo como nós o percebemos hoje. Ao construir uma coleção de fatos, objetos encontrados, presentes e lugares por onde viajou, o artista re-trabalha estes elementos através de desenho, pintura, fundição em bronze, traçados de carvão, edição de vídeo e arranjo/re-arranjo deles no espaço para dessa forma colocar estes momentos ou situações em evidência lançando uma nova luz sobre eles.
Almandrade (Salvador/Brasil, 1953)
Artista plástico, arquiteto, mestre em desenho urbano, poeta e professor de teoria da arte das oficinas de arte do Museu de Arte Moderna da Bahia e Palacete das Artes. Participou de várias mostras coletivas, entre elas: XII, XIII e XVI Bienal de São Paulo; “Em Busca da Essência” – mostra especial da XIX Bienal de São Paulo; IV Salão Nacional; Universo do Futebol (MAM/Rio); Feira Nacional (São Paulo); II Salão Paulista, I Exposição Internacional de Escultura Efêmeras (Fortaleza); I Salão Baiano; II Salão Nacional; Menção honrosa no I Salão Estudantil em 1972. Integrou coletivas de poemas visuais, multimeios e projetos de instalações no Brasil e exterior e é um dos criadores do Grupo de Estudos de Linguagem da Bahia que editou a revista “Semiótica” em 1974. Realizou mais de trinta exposições individuais em Salvador, Recife, Rio de Janeiro, Brasília e São Paulo entre 1975 e 2018 e participou de feiras de arte nacionais e internacionais, como SP-Arte, Art-Rio, VOLTA NY e Basel, EXPO Chicago, India Art Fair, entre outras. Tem trabalhos nos principais museus do Brasil e no exterior, com destaque para as coleções do Museu de Arte do Rio (sob curadoria de Paulo Herkenhoff) e do Museum of Contemporary Art de Chicago. Também publicou os livros “O Sacrifício dos Sentidos”, “Poemas” e “Suor Noturno” e na imprensa “Arquitetura de Algodão”. Suas poesias procuram dar palavras de intensidade plástica e é um dos grandes nomes da poesia visual e do movimento neoconcretista brasileiro.
SOBRE A GALERIA | ABOUT THE GALLERY
Criada em 2016, a galeria Karla Osorio é a única de Brasília com presença internacional, participando de feiras em vários países. Sua diretora, que dá nome à galeria, tem ampla experiência em arte contemporânea. Em 2000 criou o ECCO – Espaço Cultural Contemporâneo que, por 15 anos, foi a principal instituição privada sem fins lucrativos dedicada a arte contemporânea em Brasília – mais de 250 artistas em exposições individuais e coletivas com projetos educativos, cerca de 100 publicações. Entre os artistas exibidos destacam-se AES+F, Artur Barrio, Bené Fonteles, Cildo Meirelles, Hélio Oiticica, Mario Cravo Neto, Miguel Rio Branco, Nelson Leirner, Rosângela Rennó, Sebastião Salgado, Vik Muniz, Wang Qing Song etc. A galeria representa artistas brasileiros e estrangeiros, em começo ou meio da carreira e também atua no mercado secundário. Privilegia a produção artística inovadora e fomenta linguagens e técnicas diversificadas. Seu programa tem um foco importante em geometria, minimalismo e poesia visual, além do abstracionismo na pintura sobretudo. Tem também preocupação de apoiar artistas que tratam de questões do gênero e abordam temas sócio-políticos com apuro, aprofundando questões sobre seu próprio tempo. Desenvolve projeto de estímulo a novos colecionadores e de inclusão de artistas no cenário nacional e internacional. A galeria é localizada num local único, com 5 pavilhões, 6 galerias e um programa de residência artística, unidos por um amplo jardim utilizado para obras de espaço público. Mantém programa de exposições temporárias, publicações com textos curatoriais bilíngues. Oferece também cursos, oficinas e intervenções no espaço público, frequentemente em parceria com outras instituições.